A MŰVÉSZETTERÁPIA FEJLESZTÉSÉNEK TÖRTÉNETE
cikk a témában

A modern pedagógiában a művészetterápia kifejezést egyre inkább használják. Mi az? Honnan jött a művészetterápiás módszer, annak technikái, feladatai.

Letöltés:

Előnézet:

A MŰVÉSZETTERÁPIA FEJLESZTÉSÉNEK TÖRTÉNETE

A művészetterápia a pszichoterápia viszonylag új módszere. Ezt a kifejezést Adrian Hill használta először 1938-ban, amikor a tuberkulózisos betegekkel végzett munkáját leírta, és hamarosan elterjedt. Ma már mindenféle művészeti tevékenységre utalnak, amelyeket kórházakban és mentálhigiénés központokban folytatnak, bár a szakterület sok szakértője ezt a meghatározást túl tágnak és pontatlannak tartja. A művészet alkalmazásának hatékonysága a kezelés összefüggésében azon alapul, hogy ez a módszer lehetővé teszi az érzések kísérletezését, szimbolikus szinten történő feltárását és kifejezését. A szimbolikus művészet a primitív emberek barlangrajzaira vezet vissza. A régiek a szimbolikával azonosították helyüket a világtérben, és keresték az emberi lét értelmét. A művészet tükrözi a társadalom kultúráját és társadalmi jellemzőit, amelyben létezik. Korunkban ezt különösen megerősíti a művészeti stílusok gyors változása, reagálva a kulturális trendek és értékek változásaira..

A kezdeti szakaszban a művészetterápia a pszichoanalízis gondolatait tükrözte, miszerint a páciens kreativitásának végterméke, legyen az ceruzával rajzolt, festékekkel írt, szobrászott vagy felépített valami, a pszichéjében zajló tudattalan folyamatok kifejezésének tekinthető. A 20-as években. Prinzhorn klasszikus vizsgálatot végzett a mentális fogyatékossággal élő betegek munkájáról, és arra a következtetésre jutott, hogy művészi munkájuk a legintenzívebb konfliktusokat tükrözi. Az Egyesült Államokban Margaret Naumburg az elsők között foglalkozott művészetterápiával. Magatartási problémákkal küzdő gyermekeket vizsgált a New York-i Állami Pszichiátriai Intézetben, majd később számos képzési programot dolgozott ki a pszichodinamikus orientációs terápiában. Naumburg munkájában Freud azon gondolatára támaszkodott, miszerint a tudatalattiban felmerülő elsődleges gondolatok és tapasztalatok leggyakrabban képek és szimbólumok formájában, és nem verbálisan fejeződnek ki..

A művészetterápia szimbolikus kommunikációt közvetít a beteg és a terapeuta között. A művészi alkotás képei a tudatalatti folyamatok minden típusát tükrözik, beleértve a félelmeket, konfliktusokat, gyermekkori emlékeket, álmokat, vagyis azokat a jelenségeket, amelyeket a freudi orientáció terapeutái vizsgálnak a pszichoanalízis során.

A művészetterápiás technikák azon a feltételezésen alapulnak, hogy a belső "én" vizuális formákban tükröződik attól a pillanattól kezdve, amikor az ember spontán festeni, festeni vagy szobrászkodni kezd. Bár Freud azzal érvelt, hogy a tudattalan szimbolikus képekben nyilvánul meg, ő maga nem használta a művészeti terápiát a betegekkel végzett munkájában, és közvetlenül nem ösztönözte a betegeket rajzok készítésére. Másrészt Freud legközelebbi tanítványa, Carl Jung ragaszkodva javasolta, hogy a betegek rajzokban fejezzék ki álmaikat és fantáziájukat, ezeket a tudattalan tanulmányozásának egyik eszközének tekintve. Jung személyes és egyetemes szimbólumokkal kapcsolatos gondolatai és a betegek aktív fantáziája nagy hatással voltak a művészetterápiát gyakorolókra. Hagyományosan a művészetterápiás szakemberek nem rendelkeztek önálló státusszal, és pszichiáterek és pszichológusok asszisztenseiként alkalmazták őket olyan esetekben, amikor a kórházakban lévő gyermekek és felnőtt betegek rajzai, képei segíthetnek a diagnózis felállításában és magában a terápiában. Mint látni fogjuk, ez a művészi anyag felhasználása jelentősen eltér a projektív tesztek alkalmazásától, mint például a Rorschach-teszt vagy a tematikus appercepciós teszt (TAT)..

A művészetterápiát jelenleg nemcsak a kórházakban és a pszichiátriai klinikákon használják, hanem más körülmények között is - önálló terápiás formaként és más típusú csoportterápiák alkalmazásaként. Az észak-amerikai művészetterapeuták többsége továbbra is freudi vagy jungi koncepció alapján dolgozik. Ezen a területen sok szakembert azonban erősen befolyásol a humanisztikus pszichológia, és arra a következtetésre jutnak, hogy a személyiség humanisztikus elméletei megfelelőbb alapot nyújtanak munkájukhoz, mint a pszichoanalitikus elméletek..

Művészetterápia (angolról fordítva - művészetterápia).

A pszichoterápia módszere, amely az érzelmek és az emberi psziché egyéb tartalmainak a művészet útján történő kifejezésével társul a világérzékelés állapotának és szerkezetének megváltoztatása érdekében. A módszer alapjait Prinzhorn, Z. Freud, K.G. Jung, aki saját rajzával igazolta a személyes és egyetemes szimbólumok gondolatát, és Naumburg. Oroszországban a mentális betegségek kreatív megnyilvánulásait P.I. Karpov tanulmányozta. A jövőben a humanisztikus pszichoterapeuták nagy hatással voltak a művészetterápia fejlődésére..

Ez a módszer nagyon elterjedt az angolul beszélő országokban, és magában foglalja a képzőművészet kezelését azzal a céllal, hogy befolyásolja a beteg pszicho-érzelmi állapotát, főleg a képzőművészetet: rajz, grafika, festmény, szobor, design, kis műanyag, faragás, égetés, hajszolás, batikolás, kárpit, mozaik, freskó, ólomüveg, mindenféle kézműves termék, szőrme, bőr, szövet, videoművészet, installáció, előadás, számítógépes művészet stb..

A művészetterápia összetett fogalom, amely sokféle formát és módszert foglal magában, ezért nincs általánosan elfogadott osztályozása..

A művészetterápiának négy fő területe van:

1. Passzív művészetterápia. A már meglévő műalkotások elemzése és értelmezése a beteg által.

2. Aktív művészetterápia. A betegek ösztönzése az önálló alkotásra, miközben a kreatív cselekedetet tekintik a fő terápiás tényezőnek.

3. Az első és a második elv egyidejű alkalmazása.

4. Hangsúlyozva maga a pszichoterapeuta szerepét, a pácienssel való kapcsolatát a kreativitás tanításának folyamatában.

A művészetterápia előnye abban rejlik, hogy képes mélyebben értékelni az ember viselkedését, véleményt formálni arról, hogy az élet melyik szakaszában van. A rajzok és a kézművesség nemcsak pillanatnyi gondolatokat, hanem a beteg jövőjével és múltjával kapcsolatos gondolatokat, valamint elfojtott és rejtett érzéseket is tükröz. A művészetterápia fizikai és fiziológiai hatása abban rejlik, hogy a vizuális kreativitás hozzájárul az ideomotoros cselekedetek koordinációjának, helyreállításának és finomabb differenciálásának javításához. Nem szabad lebecsülni a színre, vonalakra, alakra gyakorolt ​​közvetlen hatást sem..

A MŰVÉSZETTERÁPIA KEZELÉSÉNEK MECHANIZMUSAI

Különböző nézetek vannak a művészetterápia terápiás hatásának mechanizmusáról:

1. Kreativitás. Az előtérben az ember kreatív alapjába vetett hit, a látens kreatív erők mozgósítása áll, amelynek önmagában is terápiás hatása van. Ez az egyik eszköz a félelem legyőzésére, amely az emberben kialakuló konfliktus kapcsán merül fel, akinek viselkedését a személyiség megvalósításának vágya vezérli. A kreatív emberek jobban koncentrálják energiájukat, erejüket az akadályok leküzdésére, valamint a belső és külső konfliktusok megoldására. A terápiában a hangsúly a kreatív tevékenységre, az alkotás képességére és a páciens önálló alkotásra ösztönzésére kerül.

2. Szublimáció. A művészi szublimáció akkor következik be, amikor az ösztönös impulzusokat (szexuális, agresszív) és érzelmi állapotokat (depresszió, melankólia, depresszió, félelem, düh, elégedetlenség) egy vizuális, művészi-figuratív ábrázolás váltja fel. Így csökken ezeknek a tapasztalatoknak a társadalmilag nemkívánatos tevékenységekben való külső megnyilvánulásainak veszélye. A művészetterápiás művek hozzájárulnak a komplexek tartalmának tudatba való áttöréséhez és a kísérő negatív érzelmek átéléséhez. Ez különösen fontos az ügyfelek számára, akik nem tudnak megszólalni; fantáziádat kreativitásban kifejezni könnyebb, mint róluk beszélni. A papíron ábrázolt vagy agyagba készített fantáziák gyakran felgyorsítják és megkönnyítik az élmények verbalizálását. A munka folyamán a verbális, szokásos érintkezés során fennálló védelem megszűnik vagy csökken, ezért a művészetterápia eredményeként a beteg helyesebb és reálisabban értékeli a körülötte lévő világ zavarait és érzéseit. A rajz, akárcsak az álmodozás, eltávolítja az "ego-cenzúra" akadályát, amely megnehezíti a tudattalan ellentmondó elemek verbális kifejezését.

3. A projektív szempont ebben az esetben a fő hangsúly nem az alkotás folyamatán van. A vezetés a terapeuta célirányos eligazodása az eljárás projektív aspektusában és az információkra való összpontosítás. A projektív terápia funkciója, hogy a belső ötletek vetülete állandó formában kikristályosítja és megerősíti az emlékeket és fantáziákat. A projektív művészetterápia során ösztönözni kell az érzések, attitűdök, állapotok demonstrálását, hogy az ember mindezeket az érzéseket megismerje, megértse és legyőzze magában. A projektív rajz sajátossága az, hogy az orvos felajánlja a páciensnek egy projektív jellegű cselekményt, majd megvitatja a rajzokat és értelmezi őket.

4. A művészetterápia mint munka. A céltudatos és kifizetődő tevékenységnek feltételezhetően "gyógyító folyamatnak" kell lennie, amely csillapítja a zavarokat és egységesíti az egészséges reakciókat. Különös jelentőséget tulajdonítanak a művészetterápiás foglalkozások kollektív jellegének. Olyan katalitikus és kommunikatív hatást tulajdonítanak nekik, amely hozzájárul az öntudat javításához, a társadalomban betöltött szerepük megértéséhez, saját kreatív potenciáljukhoz és az önkifejezés nehézségeinek leküzdéséhez..

A művészetterápiát egy pácienssel, házastársakkal, az egész családdal, egy csoportban és egy csapatban lehet elvégezni.

A pszichoterápia háttere a segédeszközök „összessége” (nem pedig maga a pszichoterápia és tanácsadás módszertana és módszertana), amelyek keretezik a pszichoterápia specifikus folyamatait.

A művészetterápiát végző szakembernek biztosítania kell a résztvevők számára a művészi alkotáshoz szükséges anyagokat és eszközöket: festékkészleteket, ceruzákat, zsírkrétákat, ecseteket, modellező agyagokat, valamint fadarabokat, köveket, anyagmaradványokat, papírt. Az osztályteremnek jól megvilágítottnak és olyannak kell lennie, hogy a résztvevők szabadon mozoghassanak.

A művészetterapeuta funkciói meglehetősen összetettek és a helyzettől függően változnak. Rendelkeznie kell bizonyos művészi és dekoratív-iparművészeti készségekkel, hiszen a művészetterápia során nemcsak mesélni kell, hanem megmutatni a művészi kreativitás technikáit is. A szakember szisztematikus, önálló tanulmányokat igényel a művészi alkotásban, amely lehetővé teszi, hogy jobban megérezze és megértse számos folyamatot, amelyeknek köszönhetően a módszer pszichoterápiás lehetőségei nagyrészt megvalósulnak.

A szakember tanácsot adhat a betegnek, felírhatja a munka során felmerült gondolatokat.

Első lépés. Tájékoztató. Ebben a szakaszban megoldják a szociális és kommunikációs természetű kérdéseket:

- leküzdeni kell a széles körben elterjedt "képtelenségi komplexussal" járó ellenállást, a szégyent egy szokatlan foglalkozás előtt

- a terápia hatékonyságát meghatározó hozzáállás kialakítása a további kezeléshez

- a páciens megismerkedik a képzőművészeti technikák alapjaival, beszélgetés a különböző irányú és stílusú munkákról, múzeumlátogatások és kiállítások.

Második szakasz. Amikor a beteg legyőzi az ellenállást, amelyet a munka formalitásának csökkentésével lehet meghatározni, a művészetterapeuta elkezdheti a kezelési problémák közvetlen megoldását.

A munka kezdeti szakaszában célszerűbb egy művészetterapeuta által kinevezni, a jövőben a tevékenységet az ügyfél biztosítja. Nem tartják be a szigorú és határozott témakört. A témák az ügyfél életének különböző területeit ölelik fel, és csak iránymutatások. A témákra vonatkozó fő követelmény az, hogy további vitát váltanak ki. Figyelembe kell venniük azonban az emberek természetes ellenállását, akik nem tudják megrajzolni vagy faragni az embereket, valamint a prioritásokat..

Fontosnak tartják azonosítani az egyes betegek egyéni szimbolikáját, amely kifejezheti törekvéseit az élet különböző pillanataiban..

konfliktusválság művészetterápia

A művészetterápiás csoportban a terápiás hatások szorosan összefonódnak a pszichoterápiás csoporthatásokkal. A csoport létszáma általában 8-10 fő.

Célszerű csak hosszú távú kezelést alkalmazni (néha több alkalommal egymás után). A hosszú munkamenet arra kényszeríti az ügyfelet, hogy mélyebben belemerüljön, intenzívebben koncentráljon a problémára, átfogóan elemezve és tisztázást keresve. Hosszan tartó aktivitással a csoportos kommunikáció is növekszik, kialakul a csoportkohézió és a szolidaritás érzése. A művészetterápiában való aktív részvétel elengedhetetlen a csoport minden tagjának.

A csoportmunka kezdetét szükségszerűen egy külön beszélgetés előzi meg, amelyben megmagyarázzák a művészetterápia jelentését a csoport működése szempontjából, és bemutatják az előző csoportok résztvevőinek munkáját. Ezenkívül az első órákon kreatív játékokat lehet folytatni, amelyek célja a vizuális anyagokkal való ismerkedés megújítása, a feszültség csökkentése. Fokozatosan megszűnik a művészetterápia folyamata, a félelem eltűnik, az ábrázolás nehézségével járó kifogások csökkennek, és a hangsúly nem magára a műre, hanem annak szerzőjére irányul. Elkezdődik egy elemző beszélgetés, amely a szerző személyiségéhez kapcsolódik, a betegeknek vannak feltevéseik a feltett témákról, komoly és általánosító értékelések, érzelmek. A munkák megbeszélésére közvetlenül a rajzolás, a modellezés, a kézművesség készítése után kerül sor. A vita a művészetterapeuta javaslatával kezdődik, hogy elgondolkodjon, belemerüljön a rajzba, a termékbe annak érdekében, hogy megértse, mit mond a szerző. A művészetterapeuta általános alapon csatlakozhat a vitához, de ezt célszerűbb, főleg az elején, tolmácsokhoz intézett kérdések formájában megtenni, mivel a művészetterapeuta értelmezéseit a csoport többi tagja "mindentudásának" elvárásával érzékeli, és akadályozhatja és lelassíthatja a csoport kezdeményezését. A művészetterapeuta feladata a beszélgetés során a beszélgetés serkentése és az óra során felmerülő információk felhasználása nemcsak az elkészült művekből, hanem a csoporttagok viselkedési sajátosságaiból is.

JELZÉSEK, ELLENJAVONATOK ÉS IRÁNYMUTATÁSOK A MŰVÉSZETTERÁPIÁHOZ

A művészetterápia indikációi

Elég széles, mivel alkalmazásai a felületes elfoglaltságtól a rejtett egyéni tapasztalatok mélyreható elemzéséig terjedhetnek. A módszert különböző korú betegeknél alkalmazzák a legszélesebb diagnosztikai keretek között.

A művészetterápia alkalmazható:

· Nyugtató (nyugtató) gyógymód a pszichomotoros izgatottságra és az agresszív hajlamra;

Figyelemelterelésként és foglalkoztatásként

A társadalmi helytelen alkalmazkodással való kapcsolat megkönnyítése

Rejtett tapasztalatok felfedése

Aktiváló és adaptív szerként

Az alvászavarok fokozódásával

Pszichoprofilaktikus módszerként a stressz és a frusztráció csökkentésére, az önértékelés visszaszerzésére, a képességekkel kapcsolatos kétségek alóli felmentésre.

A neurózisos betegek terápiájában

A pszichopátia rezisztens formáival

· Azok számára, akiknek fizikai vagy mentális állapotuk miatt a társadalmi kapcsolataik korlátozottak. A kreatív tapasztalat, az új készségek és képességek lehetővé teszik számukra, hogy aktívabban és önállóabban vegyenek részt a társadalom életében, bővítsék társadalmi és szakmai választásaik körét.

Olyan körülmények, amelyek nem teszik lehetővé a beteg számára, hogy egy bizonyos ideig az íróasztalnál üljön

Amikor a beteg megzavarja másokat.

Súlyos pszichomotoros vagy mániás izgatottságban szenvedő betegek, amelyek nem engedik, hogy a cselekvés tárgyára összpontosítsanak

Eszméletvesztés és súlyos depressziós rendellenességek megvonással.

A művészetterápiát kombinálják a kreatív terápia más formáival és a pszichoterápiás technikákkal: zenével, költészettel, drámaterápiával kombinálva, testorientált terápiával, autogén tréninggel és irányított meditációval, az álmokkal, mítoszokkal és mesékkel, valamint transzperszonális munkával kapcsolatos technikákkal. terápia.

Műanyagokkal való munka

A művészetterápiás technikákkal megoldható problémák köre meglehetősen széles: intra- és interperszonális konfliktusok, krízisállapotok, ideértve az egzisztenciális és az életkorral összefüggő kríziseket, traumákat, veszteségeket, PTSD-t, neurotikus és pszichoszomatikus rendellenességeket stb. felnőttek, gyermekek és serdülők tanácsadásában és terápiájában használják, egyénileg és csoportosan. Emellett a művészetterápia egyik legfontosabb feladata az afektus és az intellektus neurotikusan zavart összefüggéseinek helyreállítása, a személyiség integritásának fejlesztése, a személyes jelentések kreativitás útján történő felfedezése..

A művészetterápia a társadalmi alkalmazkodás egyik módja. A művészetterápia különösen fontos a fogyatékossággal élő emberek számára, akik állapotuk fizikai vagy szellemi jellemzői miatt gyakran szociálisan rosszul igazodnak, korlátozottak a társadalmi kapcsolatok. A kreatív tapasztalat, az öntudat, az új készségek és képességek fejlesztése lehetővé teszi ezeknek az embereknek, hogy aktívabban és önállóabban vegyenek részt a társadalom életében, bővítsék társadalmi és szakmai döntéseik körét. Az ember kreatív potenciáljának fejlődése hozzájárul ahhoz, hogy képes legyen döntéseket hozni, sikeresebben felépíteni az életét

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

A cikk az óvodai nevelés kialakulásáról beszél Omutninszk városában.

Az idősebb óvodáskorú gyermekek számára a "Sport fejlődésének története" sorozat "Az első olimpiai játékok" tematikus leckéje előadással.

A cikk az oktatási rendszerek irányításával kapcsolatos nézetek kialakításának fő szakaszait ismerteti. Az egyes szakaszok sajátosságainak ismerete lehetővé teszi a vezető számára, hogy hatékonyabban megszervezze menedzsmentjét.

Sport szórakoztatás Téma: Oroszországi Olimpiai Játékok Cél: a gyermekek számára az olimpiai játékok történetének kezdeti megismerése.

Cél: Értékszemlélet kialakulása az emberrel szemben. Feladatok - az ember életszakaszainak sorrendjére vonatkozó elképzelések tisztázása; - a történelemmel kapcsolatos információk megszerzésének szükségességének megnyilvánulásának elősegítése..

2013-ban a világpszichológiai közösség titokban ünnepli a homokterápiás módszer századik évfordulóját, mivel 1913-ban Dora Calf és Margaret Lowenfeld először leírta a homokozó használatát..

Az óvodások megismertetése a közlekedés történetével.

LiveInternetLiveInternet

• bejegyzés
• bemenet

-Kategóriák

• Mozi, filmcsillagok (384)
• A világ 100 csodája (33)
• Rendellenes helyek (62)
• Régészet, ásatások, felfedezések (477)
• Építészet, kastély, erőd, gázló (1036)
• Asztrológia, jelek, bolygók (12)
• Bioenergia, tárgyak energiája, fák (25)
• Videók (473)
• Keleti élet, érdekes (50)
• Idő, naptárak, időmérés (106)
• Túlélés extrém körülmények között (82)
• Kötés, szövés. (39)
• Hyperborea, Shambhala, Tibet (90)
• Kézművesség (435)
• Napló, dekoráció (380)
• Keretek versekhez (91)
• Ház, ház, javítás, hasznos tippek (344)
• Ősi városok és országok. Unesco örökség (65)
• Ősi civilizációk (162)
• Lelkiség, kreativitás, intuíció, meditáció (529)
• Nő, szépség, divat (926)
• ZhZL. Figyelemre méltó emberek élete (205)
• Festészet, (és különböző csendéletek) (1010)
• Festmény1 (754)
• Állatok (140)
• Talányok, hipotézisek, UFO-k (322)
• Egészség, diéta, tisztítás (1070)
• Egészség, orvostudomány (1221)
• Érdekes!! (3865)
• A világ története, a civilizáció, (1410)
• Történelem Oroszországtól Oroszországig. Szlávok, pogányság (489)
• Könyvek, írók (563)
• Számítógép (250)
• Tér, világegyetem (494)
• Gyönyörű helyek a világon! (399)
• Főzés, sütés, piték, sütemények (786)
• Főzés, hús, hal, saláták stb. (809)
• Kultúra, kulturológia, erkölcs (1018)
• Szerelem, család (556)
• Misztika, ezoterika, sámán, jóslás, horoszkóp, Tarot (309)
• Mítoszok, legendák, terméskörök, szimbólumok, labirintus. (180)
• Tenger, lakosok, titkok. (161)
• Zene (1184)
• Tudomány, jelenségek, az ember szuperhatalma (933)
• Parkok, kertek (150)
• Pedagógia, nevelés, oktatás (557)
• Pleykast, clipart (271)
• A világ és önmagad ismerete (427)
• Politika, közgazdaságtan (391)
• Vers, dalszöveg, költészet (697)
• Ortodoxia, kereszténység (155)
• Példabeszédek, idézetek, aforizmák (359)
• Pszichológia. (1610)
• geštalt (27)
• Pszichoterápia, gyakorlatok, gyakorlatok, pszicho-torna (488)
• Madarak (59)
• Utazás (382)
• A világ vallásai (73)
• Szobor, emlékmű (162)
• Sport (10)
• Linkek (80)
• Természeti katasztrófák (19)
• Válogatott versek. (158)
• A világ országai (486)
• Az évszázad titkai, rejtvények, ismeretlenek (1104)
• Tánc, balett (214)
• Tesztek (170)
• Technológia, találmányok (619)
• Képzeleti tréning, rejtvények, sakk (252)
• Filozófia, bölcsesség (702)
• Fotó, természet, táj (358)
• Templomok, béke székesegyházak, kolostorok (259)
• Művészek, életrajz (41)
• Virágok, növények, fák (464)
• Teaivás. Kávé. Antik edények, régiségek (104)
• Érzések (423)
• Természeti jelenségek, ökológia (403)

-Zene

• Mind (224)

-Napló keresése

-Érdeklődési körök

• Mind (14)

-Barátok

• Mind (637)

-Rendszeres olvasók

• Mind (801)

-Statisztika

A művészetterápia története!!

Tartalom
Bevezetés
1. A művészetterápia története
2. A művészetterápia elmélete
3. A művészetterápia lényege, megközelítései, céljai
4. Az origami viszonylag új irány a művészetterápiában
Következtetés
Bibliográfia

Bevezetés
A művészetterápia egy irány a pszichoterápiában, a pszichokorrekcióban és a rehabilitációban, a kliensek (betegek) vizuális művészetek tanulságain alapul. A művészetterápia a művészeti pszichoterápia egyik ágának tekinthető a zeneterápia, a drámaterápia és a táncmozgásterápia mellett..
A "művészetterápia" kifejezést először az angol nyelvű országokban használták a huszadik század 40-es évei körül. Meghatározta az orvosi és rehabilitációs gyakorlatok lehetőségeit, amelyek formában és elméleti indoklásban különböznek. Néhányat művészek kezdeményeztek, és főként nagy kórházakban szervezett stúdiókban hajtották végre. Mások beismerték a betegek vizuális termékeinek pszichoanalitikus értelmezését, és az elemzővel való kapcsolatukra összpontosítottak..

Manapság a művészetterápia a kliens vizuális kreativitásának terápiás alkalmazása, amely magában foglalja a műalkotás szerzője, maga a mű és a szakember közötti interakciót. A vizuális képek létrehozását az interperszonális kommunikáció fontos eszközének és az ügyfél kognitív tevékenységének egyik formájának tekintik, amely lehetővé teszi számára a korai vagy tényleges "itt és most" olyan tapasztalatok kifejezését, amelyeket nehéz szavakkal kifejezni..
Az orvosi gyakorlattal való szoros kapcsolat ellenére a művészetterápia sok esetben túlnyomórészt pszichoprofilaktikus, szocializációs és fejlődési orientációt kap. A művészetterápia fennállása alatt asszimilálta a pszichológiai tudomány és gyakorlat eredményeit, a pszichoterápia különböző irányainak elméleti fejlesztéseit és technikáit, a képzőművészet tapasztalatait és stratégiáit, a pedagógiai módszereket, a kultúra elméletének, a szociológia és más tudományok egyéni reprezentációit. Jelenleg továbbra is aktívan fejlődik, elsajátítja a gyakorlati alkalmazás új területeit, és ötletekkel gazdagodik, köszönhetően más tudományos tudományágakkal..

1. A művészetterápia története
A művészetterápia a kreativitás terápiájának privát formája, és főleg az úgynevezett vizuális művészetekhez kapcsolódik (festészet, grafika, fotó, szobrászat, valamint ezek különböző kombinációi a kreatív tevékenység más formáival). A hazai szakirodalomban a művészeti terápia nyugati koncepciójához a legközelebb az izoterápia áll. A művészetterápiával együtt a kreativitás-terápia különféle típusai közé tartozik a zeneterápia, drámaterápia, tánc- és mozgásterápia stb. művészet és tudomány, kreatív gyűjtésterápia és a kreatív tevékenység egyéb formái, amelyek pszichoterápiás és pszichoprofilaktikus jelentőséggel bírnak.

A védekezési hajlamok legyőzése esetén a színek képesek erős érzelmi reakciót kiváltani, a felfedezés örömének érzését és ösztönözni a képzeletet. Az agyag, a tészta, a homok és más műanyagok jelentősen képesek kifejezni az erős érzéseket, beleértve a düh érzését is. A velük való munka nagyobb mértékű fizikai részvételt és izomaktivitást feltételez, ami "energiaigényesebbé" teszi, befolyásolja a pszichofiziológiai folyamatokat. Ezért a velük való munka során gyakran pozitív hatás lehet a pszichoszomatikus rendellenességekben és a neurotikus állapotok szomatovegetatív megnyilvánulásaiban..
A kollázs-technikák alkalmazása gyakran segít a betegeknek leküzdeni a "művészi tehetség" és készségek hiányával járó félénkséget. Ezenkívül a kész tárgyak és képek felhasználásával új kompozíció létrehozása belőlük a betegek biztonságérzetét kelti, mivel nem azonosítják ugyanúgy ezeket az objektumokat és képeket, mint például festéskor. Ez biztosítja a szükséges fokú távolságot a túl erős vagy finom érzelmektől és a szükséges fokú biztonságot a vizuális munka során..

3. A művészetterápia lényege, megközelítései, céljai
A művészetterápiás módszer vonzereje a modern ember számára az, hogy ez a módszer elsősorban az önkifejezés és a kommunikáció nem verbális módjait használja. A kreativitás folyamatában az agy jobb agyféltekéje aktívan részt vesz. A modern civilizáció elsősorban a verbális kommunikációs rendszert és a bal "logikus" féltekét használja. Az ember normális, harmonikus fejlődése mindkét félteke és a normális interhemisphere interakció egyenlő fejlődését feltételezi. Ezenkívül az emberi tevékenység bizonyos típusai csak a jobb agyfélteke munkáját követelik meg - kreativitás, intuíció, kulturális nevelés, családszervezés, gyermeknevelés és természetesen romantika a szerelmi kapcsolatokban. A művészetterápia az ember belső, öngyógyító erőforrásaihoz szól, szorosan kapcsolódva alkotói potenciáljához. Az ember megkülönböztető jegye a belső világ megjelenítésének képessége és egyben szükségessége. Ez a funkció lehetővé teszi a kívülről érkező információk aktív feldolgozását. Ennek eredményeként különféle adaptív mechanizmusok alakulnak ki az egyén pszichéjében. Lehetővé teszik az ember számára, hogy jobban alkalmazkodjon az élethez, sikeresebb legyen a folyamatosan változó világban. A világgal való interakció során az ember arra törekszik, hogy emberként megvalósítsa önmagát, megértse az életben betöltött szerepét, hogy "nyomot hagyjon". Ez a nyom nemcsak gazdasági tevékenység formájában marad meg, hanem aktív mentális tevékenységének termékeiben is. A művészet és a kreativitás megnyilvánulásának egyik legszembetűnőbb formájának tekinthető. A művészet és a kreativitás az információfeldolgozási folyamatok eredménye, amikor kölcsönhatásba lépnek a külvilággal. Sőt, a személyiség harmonikusan fejlődik, ha ezek a folyamatok általában konstruktív jellegűek.

Művészetterápia

1. A művészetterápia története

2. A művészetterápia elmélete

3. A művészetterápia lényege, megközelítései, céljai

4. Az origami egy viszonylag új irány a művészetterápiában

A művészetterápia egy irány a pszichoterápiában, a pszichokorrekcióban és a rehabilitációban, a kliensek (betegek) vizuális művészetek tanulságain alapul. A művészetterápia a művészeti pszichoterápia egyik ágának tekinthető a zeneterápia, a drámaterápia és a táncmozgásterápia mellett..

A "művészetterápia" kifejezést először az angol nyelvű országokban használták a huszadik század 40-es évei körül. Meghatározta az orvosi és rehabilitációs gyakorlatok lehetőségeit, amelyek formában és elméleti indoklásban különböznek. Néhányat művészek kezdeményeztek, és főként nagy kórházakban szervezett stúdiókban hajtották végre. Mások megengedték a betegek vizuális termékeinek pszichoanalitikus értelmezésének elemeit, és az elemzővel való kapcsolatukra összpontosítottak. Manapság a művészetterápia a kliens vizuális kreativitásának terápiás alkalmazása, amely magában foglalja a műalkotás szerzője, maga a mű és a szakember közötti interakciót. A vizuális képek létrehozását az interperszonális kommunikáció fontos eszközének és az ügyfél kognitív tevékenységének egyik formájának tekintik, amely lehetővé teszi számára a korai vagy releváns "itt-most" tapasztalatok kifejezését, amelyeket nehéz szavakkal kifejezni..

Az orvosi gyakorlattal való szoros kapcsolat ellenére a művészetterápia sok esetben túlnyomórészt pszicho-prevenciós, szocializációs és fejlődési orientációt kap. A művészetterápia fennállása alatt asszimilálta a pszichológiai tudomány és gyakorlat eredményeit, a pszichoterápia különböző irányainak elméleti fejlesztéseit és technikáit, a képzőművészet tapasztalatait és stratégiáit, a pedagógiai módszereket, a kultúra elméletének, a szociológia és más tudományok egyéni reprezentációit. Jelenleg továbbra is aktívan fejlődik, elsajátítja a gyakorlati alkalmazás új területeit, és ötletekkel gazdagodik, köszönhetően a más tudományágakkal való kombinációnak..

1. A művészetterápia megjelenésének története

A művészetterápia a kreativitás terápiájának privát formája, és főleg az úgynevezett vizuális művészetekhez kapcsolódik (festészet, grafika, fotó, szobrászat, valamint azok különböző kombinációi a kreatív tevékenység más formáival). A hazai szakirodalomban a művészeti terápia nyugati koncepciójához a legközelebb az izoterápia áll. A kreativitásterápia különböző csoportjába a művészetterápia mellett zeneterápia, drámaterápia, tánc- és mozgásterápia stb. művészet és tudomány, kreatív gyűjtésterápia és a kreatív tevékenység egyéb formái, amelyek pszichoterápiás és pszichoprofilaktikus jelentőséggel bírnak.

A művészetterápia ősi eredetű. Bizonyos értelemben prototípusa a szakrális művészet különféle típusai, amelyeket gyakran terápiás célokra használnak, és szuggesztív-varázslatos, didaktikai, esztétikai és egyéb terápiás hatásokat tartalmaznak. A newtoni-cartesiai tudományos paradigma dominanciájának korszakában elvesztette a szakralitás tulajdonságait, az úgynevezett benyomásterápia vagy a betegek kreatív tevékenységének különböző formáin keresztül történő foglalkoztatási terápia a humán klinikai pszichoterápia meglehetősen népszerű formája volt még a múlt század közepe előtt. Később azonban a pszichoterápiás megközelítések differenciálása miatt háttérbe szorult..

A művészetterápia kifejezést Adrian Hill hozta létre 1938-ban. A művészetterápia úttörői Freud azon elképzelésére támaszkodtak, miszerint az ember belső énje vizuális formában nyilvánul meg, valahányszor spontán rajzol és feltár, valamint Jung gondolatai a személyes és egyetemes szimbólumokról. A művészetterápiás folyamat központi alakja nem a beteg (mint beteg), hanem az önfejlesztésre törekvő és képességeinek hatókörét bővítő személy.

A kreatív terápia, különösen a művészetterápia iránti érdeklődés újbóli növekedését figyelték meg a 20. század közepe táján, amikor is egyre inkább foglalkoztatási terápia formájában kezdték használni, főként a pszichiátriai és általános kórházakban. Az egyedi eseteket leszámítva a másodlagos pszichoprofilaxis és a pszichoterápia egyik tényezőjének tekintették, amely lehetővé tette a betegek társadalmi elszigeteltségének következményeinek leküzdését. Ugyanakkor a művészetterápiára nagy hatással voltak az orvosbiológiai koncepciók. Az ilyen művészeti terápiát végző terapeuták általában nem szenvedtek komoly tudományos képzést, és nem tudtak aktív szerepet játszani a betegek kezelésében. Fő feladatuk az volt, hogy lehetőséget teremtsenek a betegek számára, hogy viszonylag szabadon vegyenek részt a vizuális tevékenység legegyszerűbb típusaiban, amelyek során el lehet térni a betegséggel kapcsolatos negatív tapasztalatokról..

Kivételt képeztek a pszichodinamikai megközelítések, amelyeket Freud és főleg Jung követői mutattak be, akik ügyfeleik vizuális tevékenységeinek anyagát elemezték a benne tükröződő tudattalan különböző tartalmainak elemzéséhez. Egészen a közelmúltig hazánkban a művészetterápiát főleg elmebetegekkel végzett munkában alkalmazták, és a klinikai gondolkodás nagyban befolyásolta. Az 50-60-as években a nyugati pszichiátriai szolgálat átszervezése, amely számos pszichiátriai klinika bezárásával, valamint a járóbeteg-és félig fekvőbeteg-ellátás hálózatának bővítésével jár, oda vezetett, hogy a művészetterapeuták szorosabb kapcsolatban kezdtek dolgozni pszichoterapeutákkal, szociális munkásokkal, tanárokkal és más szakemberekkel vallási gyülekezetekkel és lakossággal is. Ez nagy hatással volt a művészetterápia elméletének és gyakorlatának fejlődésére, új elképzelésekkel gazdagítva azt az akkori pszichológia, pszichoterápia és pedagógia egyik legbefolyásosabb egzisztenciális-humanista megközelítésének szellemében. A művészetterápia jelentősen kibővítette empirikus lehetőségeinek körét, sikeresen kombinálva a megnevezett megközelítésre jellemző attitűdökkel az emberi potenciál fejlesztése, a személyiség önmegvalósítása és a mentális tevékenység különböző aspektusainak integrálása felé..

Az elmúlt két-három évtizedben a művészetterápia, a legtöbb pszichoterápiás megközelítés eredményeinek szintetizálásával, önálló módszerként kezd kialakulni, saját módszertanával és sokféle, nagyon differenciált eszközzel. Bár a művészetterápiával kapcsolatos empirikus adatok felhalmozása és általánosítása némileg megelőzi elméletének fejlődését, néhány elméleti fogalom használata hozzájárult a művészetterápia megjelenéséhez egy önálló pszichoterápiás módszer szintjére. Az utóbbi idők ezen elméleti fogalmai közül a legjelentősebbek különösen a következők:

- a játéktevékenység pszichológiája, a különböző típusú játéktevékenység ontogenetikai fejlődésének koncepciója;

- a megváltozott tudatállapotok pszichológiája, amely a művészetterápiás tevékenységet a kreatív inspiráció állapotában progresszív adaptív mechanizmusként értelmezi, a test integrált reakciójának számos összetevőjének egyikeként, amelynek célja a dinamikus egyensúly elérése;

- a mentális aktivitással kapcsolatos rendszerek általános elméletének modern ábrázolása, különös tekintettel a psziché stressz, betegség és lelki válság állapotára adott többféle reakciójára. Ezen elképzelések szerint a minden élő szervezetben és pszichében rejlő gyógyító erők két irányban működhetnek. Zavar után a test és a psziché a különféle önmegőrzési folyamatok miatt visszatérhet korábbi állapotába. Másrészt a test és a psziché képes magáévá tenni az önátalakulás folyamatát, beleértve a válság és az átmenet szakaszait, és egészen más egyensúlyi állapothoz vezet. Ugyanakkor a kreatív tevékenységet jelentős tényezőnek tekintik az ilyen típusú adaptív reakciók kialakulásában;

- transzperszonális módszertan, amely a művészetterápiát univerzális módszernek tekinti, amely hozzájárul az életrajzi, perinatális és transzperszonális tapasztalatok integrálásához, valamint az úgynevezett chylo- és holotropikus mentális tevékenységek egyensúlyához.

2 művészetterápiás elmélet

A pszichoanalízis megjelenésének kezdetétől kezdve a képzőművészet elemzéséhez fordult. Az a tény, hogy a spontán képi tevékenység képes kifejezni a mentális élet tudattalan tartalmát. A képzőművészet a szublimáció sajátos típusa, amely akkor fordul elő, amikor az ösztönös impulzust művészi-figuratív ábrázolás váltja fel. Freud szerint a vizuális kreativitásnak sok közös vonása van a fantáziákkal és az álmokkal, mivel ezekhez hasonlóan kompenzáló szerepet tölt be és enyhíti a frusztráció során fellépő mentális stresszt (az ösztönös szükségletek kielégítésének lehetetlenségét). Megelégedettségük kompromisszumos formája, amelyet nem közvetlenül, hanem közvetett formában hajtanak végre..

Melyek a kreativitás motívumai? A depressziós ember a kreativitásban teremti meg azt, ami látszólag elpusztult, a skizoid ember rejtett jelentést keres a tárgyakban, és nem az emberekkel való kapcsolatokban, a rögeszmés ember a kreativitásban védi magát a rögeszméktől.

A "szimbolikus játékok" nélkülözhetetlen elemei minden képzőművészetnek, mivel a képzőművészet nyelve mélyen szimbolikus, színének, alakjának, vonalának, kötetének és egyéb képi elemeinek mély és sokrétű jelentése van, bár gyakran nem valósulhat meg. A művészetterápia a képzőművészet szimbolikus funkciójára apellál, mivel ez a pszichoterápiás folyamat egyik tényezője, amely segíti a pácienst a tudattalan anyagának megértésében és integrálásában, valamint a művészetterapeuta - hogy megítélje ennek a folyamatnak a dinamikáját és a psziché változását.

A "társas játékok" vagy a "szabályokkal játszott játékok" a legjelentősebbek a művészetterápiás munka csoportos formáinak megvalósításában, amelyek magukban foglalják a csoportos viselkedés bizonyos normáinak alkalmazását, ideértve a csoporttagok közös vizuális tevékenységének folyamatát is.

A művészetterápiás munkához a különféle vizuális anyagok széles választékára van szükség. Festékekkel, ceruzákkal, zsírkrétákkal vagy pasztellekkel, magazinokkal, színes papírral, fóliával, textíliákkal, agyaggal, gyurmával, speciális tésztával - modellezéshez, homokkal miniatűr figurákkal - a "homokozóval való játékhoz" gyakran használnak fát és egyéb anyagokat. A rajzpapírnak különböző méretűnek és árnyalatúnak kell lennie. Szükség van különféle méretű ecsetekre, nagy területeken történő festésre szivacsokra, ollóra, cérnára, különböző típusú ragasztókra, szalagra stb. Az anyagok minőségének a lehető legmagasabbnak kell lennie, különben csökkentheti maga a mű értékét és eredményeit a betegek szemében.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy ennek vagy annak az anyagnak a megválasztása összefüggésbe hozható a beteg állapotának és személyiségének jellemzőivel, valamint a művészetterápiás folyamat dinamikájával. Lehetőséget kell biztosítani a páciens számára, hogy a képi munkához válasszon egy vagy másik anyagot és eszközt. Általános szabály, hogy a munka kezdetén a betegek inkább ceruzát, viaszkrétát vagy filctollat ​​használnak. Ezek az eszközök lehetővé teszik számukra, hogy jól ellenőrizzék a rajzolási folyamatot, amely megfelel a betegek azon igényének, hogy elkerüljék az érzéseikkel való szembesülést a munka korai szakaszában. Ezen alapok megválasztása összefüggésben állhat a betegek pszichológiai védelem iránti igényével. A művészetterápiás folyamat következő szakaszaiban a betegek fokozatosan elsajátítanak más anyagokat, beleértve a festékeket is, amelyek nagyszerű lehetőségeket kínálnak számukra a különféle tapasztalatok kifejezésére és a saját érzéseikkel való munkára. Ezenkívül a festékek, a különböző árnyalatok keverése és létrehozása miatt a vizuális folyamat kevésbé kiszámíthatóvá válik, ami a páciens érzelmi állapotainak finom árnyalatainak megnyilvánulásához és tapasztalatának különböző aspektusaihoz kapcsolódik. A védekezési hajlamok legyőzése esetén a színek képesek erős érzelmi reakciót kiváltani, a felfedezés örömének érzését és ösztönözni a képzeletet. Az agyag, a tészta, a homok és más műanyagok jelentősen képesek kifejezni az erős érzéseket, beleértve a düh érzését is. A velük való munka nagyobb mértékű fizikai részvételt és izomaktivitást feltételez, ami "energiaigényesebbé" teszi, befolyásolja a pszichofiziológiai folyamatokat. Ezért a velük való munka során gyakran pozitív hatás lehet a pszichoszomatikus rendellenességekben és a neurotikus állapotok szomatovegetatív megnyilvánulásaiban..

A kollázs-technikák alkalmazása gyakran segít a betegeknek leküzdeni a "művészi tehetség" és készségek hiányával járó félénkséget. Ezenkívül a kész tárgyak és képek felhasználásával új kompozíció létrehozása belőlük a betegek biztonságérzetét kelti, mivel nem azonosítják ugyanúgy ezeket az objektumokat és képeket, mint például festéskor. Ez biztosítja a szükséges fokú távolságot a túl erős vagy finom érzelmektől és a szükséges fokú biztonságot a vizuális munka során..

3. A művészetterápia lényege, megközelítései, céljai

A művészetterápiás módszer vonzereje a modern ember számára az, hogy ez a módszer elsősorban az önkifejezés és a kommunikáció nem verbális módjait használja. A kreativitás folyamatában az agy jobb agyféltekéje aktívan részt vesz. A modern civilizáció elsősorban a verbális kommunikációs rendszert és a bal "logikus" féltekét használja. Az ember normális, harmonikus fejlődése mindkét félteke és a normális interhemisphere interakció egyenlő fejlődését feltételezi. Ezenkívül az emberi tevékenység bizonyos típusai csak a jobb agyfélteke munkáját követelik meg - kreativitás, intuíció, kulturális nevelés, családszervezés, gyermeknevelés és természetesen romantika a szerelmi kapcsolatokban. A művészetterápia az ember belső, öngyógyító erőforrásaihoz szól, szorosan kapcsolódva alkotói potenciáljához. Az ember megkülönböztető jegye a belső világ megjelenítésének képessége és egyben szükségessége. Ez a funkció lehetővé teszi a kívülről érkező információk aktív feldolgozását. Ennek eredményeként különféle adaptív mechanizmusok alakulnak ki az egyén pszichéjében. Lehetővé teszik az ember számára, hogy jobban alkalmazkodjon az élethez, sikeresebb legyen a folyamatosan változó világban. A világgal való interakció során az ember arra törekszik, hogy emberként megvalósítsa önmagát, megértse az életben betöltött szerepét, hogy "nyomot hagyjon". Ez a nyom nemcsak gazdasági tevékenység formájában marad meg, hanem aktív mentális tevékenységének termékeiben is. A művészet és a kreativitás megnyilvánulásának egyik legszembetűnőbb formájának tekinthető. A művészet és a kreativitás az információfeldolgozási folyamatok eredménye, amikor kölcsönhatásba lépnek a külvilággal. Sőt, a személyiség harmonikusan fejlődik, ha ezek a folyamatok általában konstruktív jellegűek.

Leggyakrabban a művészetterápia módszerét alkalmazzák a fogyatékkal élők rehabilitációjában és a gyermekekkel végzett munkában. Fejlődési fogyatékossággal élő gyermekek nehezen tudják megérteni a világot. Az ilyen embernek zavaros elképzelése van a világ holisztikus képéről. A gyermek a világot szétszórt, kaotikus elemkészletként érzékelheti. Ennek eredményeként nem találja meg a helyét az életben, hogy a társadalom teljes jogú tagja lehessen. Ennek eredményeként a környezettel való kölcsönhatás jellege általában pusztítóvá válik. Ezt a helyzetet különböző módon lehet befolyásolni. A legtermészetesebb az emberi fejlődés feltételeinek megteremtése, "összehangolása" a természeti elemek segítségével, valamint az emberi életben szereplő tevékenységek összehangolása - háziállatok gondozása, otthonának díszítése, kézműves foglalkozás és kreativitás. Az ember szintén a természet része, és a speciálisan szervezett interakciónak a természetes rendszer elemeivel nyilván pozitív eredményt kell hoznia. A kreatív munkákban általában a természet és a vele való interakció tükröződik. A művészetterápia felkéri a gyermeket, hogy szobrászattal, rajzolással, természetes anyagokból történő építkezéssel fejezze ki érzelmeit és érzéseit. A képek átélésével az ember megszerzi teljességét, eredetiségét és egyéniségét. Alkalmazhat más művészeti formákat is - testi improvizációt, színházi előadásokat, irodalmi alkotásokat. Így a célok megvalósulnak:

- érzelmek és érzések kifejezése a problémájuk átélésével, önmagával;

- a világgal való interakció új formáinak aktív keresése;

- egyéniségük, eredetiségük és jelentőségük megerősítése;

- és az előző három eredményeként az alkalmazkodóképesség növekedése a folyamatosan változó világban (rugalmasság).

A művészetterapeuta ezeket a célokat követi, amikor felnőttekkel és gyerekekkel egyaránt dolgozik. A gyermek még mindig nem tudja pontosan megfogalmazni, mi aggasztja. Félelmeit egyszerű mondatokkal fejezheti ki, például: "Attól tartok, hogy sötétben valaki eljöhet és ellophat." Amikor megkérdezi a gyereket, hogy ki lehet, a gyermek nem válaszolhat, de megpróbálja rajzolni, vagy átveszi a jelentését félelmének (aki sötétben jár, az lehet, hogy Baba Yaga). A művészetterápia a leglágyabb módszer, nehéz problémák kezelésére. Lehet, hogy a gyermek nem beszél, vagy nem ismeri fel problémáit a sajátjaként, ugyanakkor testmozgásokkal farag, mozog és kifejezi magát. A művészetterápiás órák enyhíthetik a mentális stresszt is..

Sok mentális és néhány testi fogyatékosság teszi passzívvá a gyermeket. Érdeklődési köre szűkül. A világgal való aktív interakció iránti igény egyre csökken. Ennek eredményeként az alkalmazkodási képesség is csökken. Magába vonul. Úgy véli, hogy nem lesz képes megtalálni a kiutat ebből a helyzetből. A művészetterápia megszakítja ezt az ördögi kört. Amikor a gyermek kreatív, új és új módszereket talál ki érzelmeinek kifejezésére. És öntudatlanul új és új kommunikációs módok a világgal. Azok. az elveszített képességek helyreállnak.

A művészet gyakorlása során nagyon fontos, hogy a gyermek sikeresnek érezze magát ebben a kérdésben. Ha úgy látja, hogy sikeresen kifejezi és megjeleníti érzelmeit, egyedi mesterségeket, rajzokat készít, akkor sikerrel jár a kommunikáció, és a világgal való interakció konstruktívabbá válik. A pszichéjében rejlő kreativitás sikere öntudatlanul átkerül a hétköznapi életbe..

Egy személy észreveszi, hogy hulladékanyagokból (gallyakból, levelekből, papírdarabokból, homokból, agyagból, kövekből) gyönyörű termékek készíthetők. Megoldhat egy összetett pszichológiai problémát is - nézze meg másképp, ne úgy, ahogy korábban kinézett. Az emberi psziché rugalmas lesz. Ez a tulajdonság lehetővé teszi, hogy jobban reagáljon. Ez a rehabilitáció célja. A művészetterápia lehetővé teszi, hogy ezt a folyamatot mindenki számára örömteli, érdekes, sikeres, egyedivé tegye.

Ezt követően a művészetterápián átesett gyermekek és felnőttek hobbit szerezhetnek, újfajta iparművészetet tanulhatnak. Egy új hobbi lehetővé teszi, hogy jobban figyeljen magára. Ez harmonikusabbá teszi a szülő és a gyermek kapcsolatát..

A művészetterápia egyéni és csoportos munkaformákat alkalmaz. A csoportban végzett munka különösen szembetűnő. Javasoljuk például az egyéni munka létrehozását egy csoportban, valamint egy közös munka létrehozását. Minden résztvevő hozzájárul valamihez a munkához. A betegek sok papírból készült művet, természetes anyagokból készült kompozíciókat és egyéb dolgokat visznek magukkal, megmutatják rokonaiknak és barátaiknak, igyekeznek megtanítani nekik, amit megtanultak..

Meglepő módon, de a modern tudományos művészetterápia, a kulturális jelenségekkel való kapcsolatok sokszínűségével együtt, a legközelebb áll a primitív, "primitív" őskori művészethez. A művészetterápiához hasonlóan a spontán önkifejezésen alapul, és bizonyos mértékben figyelmen kívül hagyja az esztétikai kritériumokat eredményeinek és a szerző szakmaiságának értékelésekor. Mindkettő számára a kreatív folyamat fontosabb, mint az eredmény..

Az archaikus művészeti formák maradtak fenn a legtovább a népművészetben. A benne rejlő naivitás és közvetlen-hatásos jellege, valamint a tudattalan szimbolikus nyelvére való támaszkodás sok ember számára a "magas", akadémikus művészet fennállása alatt lelki egészség forrása volt. A minták primitívsége, a dísz ritmusa megnyugtatja. A legegyszerűbb dísz - keresztek sorozata hímzés közben, edényeken vagy faragás egy figurán - egyfajta meditáció, amely a béke, az elégedettség állapotához vezet.

Számos "primitív" rajz és termék megjelenésükben hasonlít a gyermekek alkotásaihoz, amihez különleges tapasztalatok is társulnak, amelyek inkább pozitívak a kreatív ember számára..

A művészetterápiának két fő megközelítése van:

1. A művészet önmagában gyógyító hatású, a művészi kreativitás lehetővé teszi a belső konfliktusok kifejezését és átélését, a szubjektív tapasztalatok gazdagításának eszköze, a művészetterápiát a személyes fejlődés és kreatív potenciáljának eszközeként tekintik, a fő mechanizmus a szublimáció és az átalakulás. A segítő arra ösztönzi a csoport tagjait, hogy bízzanak saját felfogásukban és fedezzék fel alkotásaikat mind önállóan, mind a csoport többi tagjának segítségével..

2. Először is - a terápiás célok, a kreatív célok másodlagosak, a művészetterápia más terápiás módszerek kiegészítéseként, saját belső világának tartalmát vizuális formában kifejezve, az ember fokozatosan halad a tudatossága felé, a fő mechanizmus az átadás. A csoportvezető ösztönzi a csoporttagok szabad egyesülését és a saját munkájuk értelmének önálló felfedezésére tett kísérleteket. Néhány gyakorlat magában foglalja a csoportmunkát, például csoportos freskók létrehozását és egy átfogó csoportkép kialakítását..

A művészetterápia fő céljai az önkifejezés, a személyes tapasztalatok bővítése, az önismeret, a személyiség belső integrációja (különféle aspektusai és összetevői), valamint a külső valósággal (társadalmi, etnikai, kulturális) való integráció. A művészetterápiában a spontán rajz és szobrászat a képzelet egyik formája, nem a művészi tehetség kifejezője. A képzőművészet híd a fantázia és a valóság között. Mindkettő elemeit tartalmazza, lehetővé téve egyfajta szintézis létrehozását, amelyet sem gyermek, sem felnőtt nem tud létrehozni művészi eszközök segítsége nélkül..

A művészetterápia fontos fogalma a szublimáció - a tudattalan ösztönök és hajtóerők kifejezése (néha pusztító), műalkotássá alakításuk révén; a művészet egyszerre képes "más irányba irányítani", és kifejezheti a düh, a fájdalom, a szorongás, a félelem érzését is.

A művészetterápiás módszer előnyei, hogy:

1) lehetőséget nyújt az agresszív érzések társadalmilag elfogadható módon történő kifejezésére. A rajz, a festékkel történő festés vagy a szobrászat biztonságos módszer a feszültség feloldására;

2) felgyorsítja a terápia fejlődését. A tudatalatti konfliktusok és a belső tapasztalatok könnyebben kifejezhetők vizuális képek segítségével, mint a verbális pszichoterápia során folytatott beszélgetések során. A nonverbális kommunikációs formák nagyobb valószínűséggel kerülik el a szándékos cenzúrát;

3) megalapozza az értelmezéseket és a diagnosztikai munkát a terápia során. Valósága miatt a kreatív termékeket a beteg nem tagadhatja meg. A műalkotás tartalma és stílusa rengeteg információval látja el a terapeutát, emellett a szerző maga is hozzájárulhat saját alkotásainak értelmezéséhez;

4) lehetővé teszi, hogy olyan gondolatokkal és érzésekkel dolgozzon, amelyek áthidalhatatlannak tűnnek (veszteség, halál, trauma és elszenvedett erőszak, félelmek, belső konfliktusok, gyermekkori emlékek, álmok). Néha a nem verbális közeg az egyetlen eszköz az intenzív érzések és hiedelmek feltárására és tisztázására;

5) segít megerősíteni a terápiás kapcsolatot. Az egybeesés elemei a csoporttagok művészi alkotásában felgyorsíthatják az empátia és a pozitív érzések kialakulását;

6) elősegíti a belső kontroll és rend érzését;

7) fejleszti és erősíti az érzelmekre való figyelmet;

8) fokozza a saját személyes értékének érzését, növeli a művészi kompetenciát. A művészetterápia mellékterméke a rejtett képességek felfedezéséből és fejlesztéséből fakadó elégedettség..

A pszichoterápiás befolyásolás tényezői a művészetterápiában (mi gyógyító hatású):

1) a művészi kifejezés tényezője - a kliens érzéseinek, igényeinek és gondolatainak megtestesülése munkájában, a különböző művészi anyagokkal és művészi képpel való interakció tapasztalata;

2) a pszichoterápiás kapcsolatok tényezője - az ügyfél-terapeuta-csoport kapcsolatának dinamikája (transzfer és ellentranszfer), vetületek, a személyes tapasztalatok hatása;

3) az értelmezések és a verbális visszacsatolás tényezője - átalakulás, az anyag (a kreativitás folyamata és eredménye) átadása az érzelmi szintről a megértés szintjére, a jelentések kialakulása.

A művészetterápiás csoport vezetője biztosítja a csoport számára a szükséges anyagokat, és elég rugalmas ahhoz, hogy ösztönözze a művészi kreativitást. A vezető szerepe a kreativitás elősegítése. A résztvevőket arra utasítják, hogy teljes mértékben engedjék meg érzéseiket, és ne aggódjanak alkotásaik művészi mivolta miatt.

A művészetterápiás órák felépítésének két fő része van:

- az egyik nem verbális, kreatív, strukturálatlan. Az önkifejezés fő eszköze a vizuális tevékenység (rajz, festés). A non-verbális önkifejezés és a vizuális kommunikáció különféle mechanizmusait alkalmazzák (a foglalkozás 70% -a).

- a másik rész verbális, apperceptív és formailag strukturáltabb. Szóbeli megbeszélést, valamint a rajzolt tárgyak és a kialakult asszociációk értelmezését foglalja magában. A nem verbális önkifejezés és a vizuális kommunikáció mechanizmusait alkalmazzák (a foglalkozás 30% -a).

Az elemzés területei, ami számít a kreativitás elemzésében:

- hogyan fejezi ki magát az ember;

- amit kifejez;

- hogyan hat egy személyre vagy csoportra.

A művészetterápia összefüggésében a művészi tevékenység spontánnak nevezhető, szemben a tervezett és gondosan szervezett tevékenységekkel, amelyek művészeteket vagy kézművességet tanítanak különböző embercsoportoknak. A művészetterápiás kutatók egyetértenek abban, hogy a művészi kreativitás terápiás eszközként való felhasználásához nem szükséges művészi képesség vagy betegképzés. A művészetterápia szempontjából fontos maga a folyamat és azok a jellemzők, amelyeket a kreativitás végterméke segít feltárni az alkotó mentális életében. A vezető arra ösztönzi a csoport tagjait, hogy spontán módon fejezzék ki a belső tapasztalatokat, és ne aggódjanak munkájuk művészi érdemei miatt.

Carl Jung úgy vélte, hogy a képzelet és a kreativitás az emberi lét mozgatórugói. Az "aktív képzelet" kifejezést egy ilyen kreatív folyamatra utalta, amikor az ember egyszerűen megfigyeli fantáziájának fejlődését, és nem próbálja befolyásolni. A fantázia művészeti terápiában történő spontán felhasználására példa egy firka gyakorlat. A résztvevő mindenféle terv nélkül hosszú ideig hullámos vonalat húz, anélkül, hogy a tollat ​​vagy az ecsetet kiemelné a papírról. Ennek a gyakorlatnak az a célja, hogy a résztvevő spontán módon kifejezhesse érzelmeit. A gyakorlat előrehaladtával megjelennek a résztvevő pszichéjének tudatalatti elemei. Ezután a résztvevő egy ideig nézi a rajzot, és megpróbálja megérteni, hogy a felmerült vizuális képek segíthetnek-e a tudatalattijában lévő helyzetek, tárgyak vagy karakterek megvalósításában. Az olyan művészetterápiás technikák, mint például a firka gyakorlat, hasonlóak Jung "aktív képzelet" gyakorlataihoz, amelyek során a betegeket arra utasítják, hogy fantáziában folytassák félbeszakadt álmaikat..

A művészi karcolás alkalmazási területei:

1) egyéni, csoportos és családi művészetterápia;

2) művészetterápiás központok pszichiátriai klinikákon, tanácsadási, pszichoterápiás, szociális központok és speciális orvosi központok;

3) általános iskolákban, óvodákban, szakiskolákban, panziókban, a gyermekek kreativitásának központjaiban - tanulási nehézségekkel küzdő, fejlődési késedelmes, érzelmi problémákkal küzdő vagy nehéz szociális körülmények között élő gyermekekkel, pedagógiai és pszichológiai problémákkal elhanyagolt gyermekek, magatartási rendellenességekkel, személyiségzavarokkal vagy jellemkiemeléssel rendelkező gyermekek, tehetséges gyermekek, gyermekek iránti érdeklődés a művészi alkotás iránt;

4) idősekkel (idősek otthonában, szakközpontokban);

5) különféle szenvedélyekben (kábítószer, alkohol stb.) Szenvedő személyekkel,

6) orvosi intézményekben általános szomatikus és pszichiátriai célokra.

4. Az origami egy viszonylag új irány a művészetterápiában

A művészetterápia modern eszközei és irányai között egy viszonylag új ígéretes irány - az origami.

A hagyományos japán origami művészet - a különböző papírfigurák kialakítása egy négyzet összecsukásával vágás és ragasztás nélkül - egyre inkább integrálódik a világkultúrába és a tudományba, és olyan iparágak szakembereinek kutatási tárgyává válik, mint a mérnöki tudományok, építészet, matematika, műszaki tervezés, pedagógia, gyakorlati pszichológia és művészet. terápia. Manapság az origamit mint művészetterápiás módszert sikeresen alkalmazzák az orvosi és rehabilitációs gyakorlatban a különféle szakterületek orvosai. Az "Origami a pedagógiában és a művészetterápiában" című első nemzetközi konferencia anyagai megjegyzik az origami órák pozitív hatását a hallás-, látás-, mozgásszervi és fogyatékossággal élő személyekkel, a neuropszichiátriai kórházak, a pszichiátriai kórházak, a siket és néma betegek, a rákos betegek, valamint a drogosok társadalmi rehabilitációjával való együttműködésre. alkoholisták és foglyok. Számos tanulmány azt jelzi, hogy az origami órák javítják a betegek életminőségét, csökkentik a szorongás szintjét, segítenek elfelejteni a fájdalmat és a bánatot, növelik az önbecsülést, elősegítik a baráti kapcsolatok kialakulását, a csapatban a kölcsönös segítségnyújtást, és segítenek kapcsolatot kialakítani az orvos és a beteg között. Ezért nem véletlen, hogy a művészetterápiás gyakorlatban megjelent egy új kifejezés - "origami életmód".

Az origami készítése közben a beteg egy izgalmas akció résztvevőjévé válik - egy papír négyzet átalakítása eredeti figurává - virág, doboz, pillangó, dinoszaurusz. Ez a folyamat hasonlít egy trükkhöz, egy kis előadáshoz, amely mindig örömteli meglepetést okoz. A papír szekvenciális, bonyolult hajtogatásával geometriai vonalak mentén olyan modellt kapunk, amely szépségében feltűnő, és jobbá változtatja a beteg érzelmi állapotát. Vágy van megmutatni valakinek ezt a csodát, hozzáadni még valamit. Megszűnik az elszigeteltség érzése, kialakul a kommunikáció, többek között az orvos és a beteg között, ami különösen fontos, ha a beteg gyermek. Van, amikor a gyermekek félelem, szorongás állapotában nem hajlandók ételt vagy gyógyszert szedni. Ezután egy baba kerül segítségre egy művészetterapeuta kezében, és lehetetlenné válik a lehetetlen. Az origami ugyanaz a "varázspálca". De nem minden kórházban van szakember a bábterápiában, miközben az origami technikával végzett hajtogatás szinte mindenki számára elérhető, és a papír mindig kéznél van. Vannak példák az origami sikeres használatára még autizmus esetén is. Ismeretes, hogy II. Miklós fia, Alekszej beteg és visszahúzódó gyermek volt, akinek autizmus tünetei voltak. Egy angliai tanárnőnek az origami órák segítségével nemcsak a fiút sikerült elérnie, hogy beszéljen, hanem fokozta érdeklődését az angol nyelv iránt. Itt van egy másik példa egy felnőttre: egy terapeuta megpróbálja felhívni a beteg figyelmét azáltal, hogy egy színes, illusztrált magazint lapozgat előtte. A beteg közömbös. Ezután az orvos elővesz egy oldalt a magazinból, origami figurát hajtogat belőle, és a beteg érdeklődni kezd a látottak iránt - létrejön a kapcsolat. A hatást olyan mozgatható origami figurák fokozzák, mint egy ugró béka, korgó varjú, szárnyakat csapkodó daru stb. Az ilyen papír játékok mind felnőttek, mind gyermekek számára érdekesek, különösen, ha saját kezükkel hajtják össze őket. Velük, kórházi környezetben, játékokat-versenyeket rendezhet a gyermekek számára. A mozgáskorlátozottak számára pedig az ujjbábszínház és az origami mesék számára különféle papír rejtvények állnak majd rendelkezésre, amelyek felvidítják és új élénk színeket hoznak a beteg kórházi életének szürke valóságába. A világ különböző országainak orvosai, ahol az origamit már több mint 20 éve használják, azt állítják, hogy ezek a gyakorlatok jelentősen javítják a betegek érzelmi állapotát, enyhítik a depressziót, növelik az önbizalmat, elősegítik a baráti kapcsolatok kialakulását, ami általában javítja a betegek pszichés állapotát és hatékonyabbá teszi a kezelést.... Az origami művészetterápiás hatásának egyedisége abban is rejlik, hogy az embernek a teljes elszigeteltség körülményei között is lehetősége van párbeszédet folytatni önmagával, értelmével. Nagyon szórakoztató..

Számos oka lehet az origami osztályok sikerének az ATR terápiában, valamint a betegek szabadidős szervezése kórházakban és rehabilitációs központokban:

- egyrészt maga a lap a szokásos, nem agresszív státusszal. Papírral bármit megtehet: gyűrődjön, tépjen, rajzoljon rá, és az origami papírban új szokatlan szerepet játszik - sok érdekes modell kihajtható belőle. Megjelenik a motiváció, vágy ennek megtanulására;

- nagyon könnyű elsajátítani az origami technikát, bármilyen életkorban, mind a gyermekek, mind a felnőttek számára (kórházban a tanárok lehetnek pszichológusok, szülők és egészségügyi személyzet);

-az eredmény gyorsan elérhető;

- van egy jósolt pozitív eredmény - ha gondosan és pontosan hajtogatja az ábrát, akkor mindenképpen gyönyörű lesz, és ennek a garanciája ennek a tervezési technikának a természete, ahol a geometriai vonalak pontossága, szimmetriája és harmóniája uralkodik;

-lehetőség van a folyamat vezetésére ”, vagyis változtatni az ábrán tetszés szerint, feltalálni számos saját modellünket;

- megszűnik az akadály az orvos és a beteg között, bizalom légköre keletkezik;

- az origami órákon a verbális érintkezés a kommunikáció során zajlik, amely egyes esetekben az egyetlen lehetséges;

- Az origami egyesíti néhány más művészeti terápiás irány technikáját és munkamódszereit: meseterápia (origami mesék), játékterápia (mozgó figurákkal ellátott játékok), terápia drámával és bábterápia (jelenetek színjátszása origami babákkal, maszkokkal és hasonlókkal), terápia zene, kóruséneklés és euritmia a bennük rejlő harmóniával és ritmusokkal (ami az origami technikában való hajtogatáskor is előfordul és terápiás hatást kölcsönöz), színterápia (többszínű papír használata);

- az ismétlés módszere és a ritmus a moduláris origami (csillagok, dísztárgyak, "3-D" modellek) hajtogatásában kiegyensúlyozza az ember mentális állapotát;

- egyes alakok (kusudam, poliéderek, keretszerkezetek) alakja pozitív harmonizáló és gyógyító hatású.

Érdekes, hogy az egyik legősibb origami figura - kusudama - hat vagy több modulból álló papírgömbök korunkban nem veszítették el hagyományos céljukat - egészséget hozni az emberek számára. Úgy gondolják, hogy egy ilyen labda, ha a beteg ágya fölé akasztják, hozzájárul a gyógyuláshoz. Az ilyen elképzelések a szakrális geometria területéhez tartoznak, és magát a kifejezést régészek, antropológusok, filozófusok és kultúratudósok használják. A vallási, filozófiai és szellemi archetípusok rendszerének leírására szolgál, amelyeket az emberiség történelme során megfigyeltek, és amelyek valamilyen módon kapcsolódnak a világegyetem és az ember szerkezetét érintő geometriai nézetekhez. Ezen elképzelések szerint az ember néhány geometriai tárgy (például szabályos poliéderek) segítségével kapcsolatba kerül az energetikai világgal, a földi és a kozmikus energiával, amely erőt ad testi és lelki fejlődéséhez. Talán ez az origami vonzerejének és egészségügyi potenciáljának a titka. Geometria uralkodik benne. A modern kutatások azt mutatják, hogy a szabályos poliéderek (platóni szilárd anyagok) megvédhetnek a technogén sugárzástól, aktiválhatják a test önszabályozását és helyreállíthatják az emberi energiacserét. Bent piramisok formájában a gyógyulási és gyógyulási folyamatok gyorsabbak. Az élek nélküli domború forma lehetővé teszi az energia tárolását és továbbítását a tulajdonosnak. Az ovális forma pozitív hatással van a pszichére és a viselkedésre. A kerek forma a legjobb módon kondenzálja az energiát, és javítja az egészséget.

Van még egy origami figura, amely mindig a gyógyulás reményével fog társulni. Ez egy japán daru, "tsuru" - hosszú nyakú madár - a hosszú élet és a boldog élet szimbóluma. A japán legenda szerint, ha hozzáad ezer ilyen darut, akkor vágya valóra válik. Tíz évvel Hirosima és Nagaszaki atombombázásai után a japán lány, Sadako megbetegedett leukémiában - ezer papírdarut hajtogatni kezdett a túlélés érdekében. Amikor rájött, hogy nem fog felépülni, hajtogatni kezdte az origami darukat és imádkozni a világbékéért. Szadakónak nem sikerült ezer darut letennie, de most papírdaruk ezrei repülnek a hirosimai emlékmű komplexumára, a remény szimbólumaként.

Az origami művészetterápiában történő alkalmazásának tartós pozitív hatása van, ezt bizonyítja a világ különböző országainak orvosainak csaknem két évtizedes tapasztalata. Vannak példák az origami sikeres használatára Oroszországban (Moszkvai Gyermekonkológiai és Hematológiai Intézet). Az origami mesék, a mozgó figurák és a kollektív munka használata a kusudam összecsukásában a legeredményesebb forma a beteg gyermekek szabadidő-szervezésében. Az origami órák elterelhetik a figyelmüket a betegségről, és enyhíthetik a nehéz mentális állapotot..

Az Origami a következő pszichoterápiás tulajdonságokkal rendelkezik:

-növelje az agy jobb agyféltekéjének aktivitását és egyensúlyba hozza mindkét félteke munkáját;

- az intelligencia szintjének növelése általában;

- aktiválja a kreatív gondolkodást;

- magas szinten növeli és stabilizálja a pszicho-érzelmi állapotot;

- csökkentse a szorongást és segítsen könnyebben alkalmazkodni a nehéz helyzetekhez;

- javítja a kezek motoros aktivitását, fejleszti az ujjak motoros készségeit;

- javítja a memóriát és a szemet.

Ezek a megfigyelések ugyanolyan értékesek mind az egészséges gyermekekkel végzett munkában, mind a kórházi környezetben, amikor a pszichés állapot mozgósítása a gyógyulás nagyon fontos feltétele..

A vakokkal és gyengénlátókkal való munkavégzés pozitív tapasztalatait E.L. Kabacsinszkaja (Szentpétervár Origami Központ). Megjegyzi, hogy az origami használata nemcsak a finommotorika fejlesztésében, a figyelem koncentrálásában rejlik, hanem a tapintási érzékenység, a mikroorientáció fejlesztésében, a tárgy képének integritásának egyszeri érzékelésében és a kreatív képességek ösztönzésében is. A domborműtípus asszimilációjának és a térbeli orientáció sebességének kutatása az origami órák során - kiváló rehabilitációs eszköz.

Hazánkban a művészetterápiában az origami csak most kezdi útját, a tanítási gyakorlatban pedig több mint 15 éve létezik. Ennek a művészetnek a népszerűsítésében az első jelentős hozzájárulást M. G. Jaremenko és O. M. Sukharevskaya jelentette Poltavából. Íme egy furcsa eset egy szanatóriumban tartózkodó gyermek, egyik tanítványa, egy árvaház tanulója pszichológiai rehabilitációjáról. Kevesen érdeklődtek iránta, amíg a kusudamát nem hajtotta össze a szokásos noteszlapokból. Először a kórtermi gyerekek, ahol a fiú volt, érdeklődtek iránta, majd a szanatórium kiszolgáló személyzete iránt, végül maga a direktor is eljutott a szóbeszédhez. Meghívta a srácot a helyére, és megkérdezte, igaz-e, hogy ő maga állított össze ilyen csodálatos dolgot. A srác azt válaszolta, hogy az volt, és az igazgató kérésére összehajtott egy újabb kusudamát. Egy korábban ismeretlen árvaházi fiú hős lett, mindenki figyelmének középpontjában, aki a szanatóriumban tartózkodott. Ez az eset egy életre emlékezni fog, bizalmat ad a gyermeknek képességeiben, növeli az önbecsülést és javítja a kis beteg érzelmi állapotát. Az origami-ban érintett gyermekek társadalmi rehabilitációjára más példák is vannak. Az egyik kijevi iskola 4. osztályos tanulója az origami iránti szenvedélyének köszönhetően nemcsak legyőzte a betegség okozta félénkséget (beszédzavar), hanem egy olyan gyermekcsoport vezetője is lett, akinek ezt a művészetet tanította. Gyakorlatomban voltak olyan esetek, amikor a fiúk "lemaradtak" a fő tantárgyakból, látássérült, szorongó, nem kommunikáló, bizonytalan gyermekek sikeresek voltak az origamiban, és ez segített nekik megbirkózni problémáikkal.

Az origami és a gyerekekkel folytatott órák megtanulása a rehabilitációs központokban nem igényel sok időt, vagy bármilyen speciális felszerelést. A legtöbb esetben csak papírnégyzetekre vagy A4-es papírra és az ebben a technikában való munkavégzéshez szükséges alapismeretekre van szükség. A kezdő origami tanfolyam magában foglalja az alapformák, az alapvető hajtogatási technikák, a sémák kidolgozásához szükséges nemzetközi szimbólumok tanulmányozását, egyszerű klasszikus modelleket, moduláris origami és hullámosítási technikákat mutat be. A gyerekekkel való munka játékmódjait is tanulmányozzák. Az origamiban rengeteg különböző nehézségi fokú modell létezik. Választásuk a gyermek életkorától és egészségi állapotától függ..

Az origami fejlődése hazánkban, bevezetése a kórházak, bentlakásos iskolák, árvaházak pedagógiai és művészetterápiás gyakorlatába, a gyermekek és fiatalok szociális szolgálatainak munkája, az idősekkel végzett munka a 2000-ben létrehozott kijevi origami klub egyik kiemelt munkaterülete. Japán nagykövetségének támogatásával a kijevi Origami Club havonta nyílt órákat tart mindenki számára, aki részt akar venni ebben a művészetben (tanárok, orvosok, diákok, gyermekek és szüleik). Évente nemzetközi kiállításokat, szemináriumokat, mesterkurzusokat és konzultációkat tartanak. A cél az origami népszerűsítése hazánkban, óriási lehetőségeinek kiaknázása olyan társadalmilag fontos területeken, mint a pedagógia és a művészetterápia.

Jelenleg a művészetterápia egyre népszerűbb. Alkotó és alkotó személy a kreativitáshoz felhasznált anyagokban kifejezi félelmeit, félelmeit, problémáit. Itt nem kell választani a szavakat, és egy szakember szemével gondolkodni: „Mi van, ha nem értenek vagy ítélnek meg engem?”. A művészetterápiás módszerek a projektív technikákhoz tartoznak, és annak eltávolítását jelentik, ami minket leginkább aggaszt a külvilágba. A terápiás munka során a zavaró események puha tanulmányozása és korrekciója zajlik.

Nagy érdeklődésre tartanak számot egyes művészetterapeuták arra irányuló kísérletei, hogy neuropszichológiai adatok, a pszichoszomatikus orvoslás fogalmai, a vizuális képek észlelésének pszichológiájára és az érzelmek fiziológiájára vonatkozó adatok, a kötődés elméletének egyes rendelkezései, valamint a placebo-hatás tanulmányozásának eredményei révén tágítsák kutatásaik határait. Kétségtelen, hogy a fejlett orvoslás korában sem lehet csak a hagyományos kezeléssel megbirkózni a problémával: a testnek eljárásokat és bájitalt, a léleknek antidepresszánsokat kell előírni. Integráltan kell megközelíteni a problémák megoldását, mert a test elválaszthatatlan a lélektől, a lélek pedig a testtől. A művészetterápia mindenekelőtt szerves gyógyszer, korhatárok és mellékhatások nélkül. Véleményem szerint a kreativitásterápia nagyon progresszív irány. A rokon tudományok ismereteit a kreativitás vásznán alkalmazott kiegészítéseként felhasználva a művészetterápia fokozatosan elfoglalja a megfelelő helyet a többi terápiás módszer között..

Bibliográfia

1. Art-tarapia - új távlatok / Szerk. A. I. Kopytina. - M.: Kogito-Center, 2006. - 336s.

2. Gulinkina O. Az élet geometriája. A csomagolás formájának hatása az emberre és a térre. Packagin, No. 1 (15), 2008. február, 56–62..

3. Osadchuk L.O. Origami életmód: Origami a pedagógiában és a művészetterápiában. A művészetterápia tere: egyszerre veled, Vip. 2 Művészetterápiás Egyesület, Kijev, 2006, 54-60.

4. Kabachinskaya E.L. Origami tanítása vakoknak és gyengénlátóknak // Origami és pedagógia: Az origami tanárok I. egész orosz konferenciájának előadásai, 1996. április 23–24., Szentpétervár, Szentpétervár, 1996, 36. o..